佐藤可士和さんと見る「巨匠ピカソ 愛と創造の軌跡」展

http://www.asahi.com/picasso/topics/TKY200811220072.html

(2008年11月22日)


　青の時代、キュービスム、シュールレアリスム……。次々と画風が変化したパブロ・ピカソの作品は奥が深く、さまざまな見方がある。東京・六本木の二つの美術館で開催中の「巨匠ピカソ」展では計２３０点が展示され、その魅力を十分に味わえる。ピカソ芸術に強い関心を寄せるアートディレクターの佐藤可士和さんに国立新美術館の「巨匠ピカソ　愛と創造の軌跡」展を鑑賞してもらい、天才作家の名品の楽しみ方を聞いた。（山内健）

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　美大入試の準備をしていたころ、実際にピカソのデッサンを模写して「腰が抜けるほどのうまさ」に衝撃を受けたという佐藤さん。ピカソ作品からいつもエネルギーを与えられてきたという。


　●伝わる無邪気さ

　今回の展覧会では、作品を鑑賞するだけでなく、クリエーターとして作家の思考をたどるのが面白いと話す。まず、ロシア・バレエ団のバレリーナで、最初の妻となったオルガをモデルにした「肘掛（ひじか）け椅子（いす）に座るオルガの肖像」を前に、「ピカソの無邪気さが伝わってきます」。きれいに描いてと言われ、その通りに描いた作品だ。

　背景が手つかずのままなのは「きれいに描くという目的は達した。次！って、途中でやめちゃったのでは」と推測する。せっかちで才気走って、脳の中のイメージに物理的な制作が追いつかなかったのだろうか。

　コラージュは、実際の紙や印刷物を画面に張り付ける手法。ピカソがキュービスムを追求する中で発明した。「バイオリンと楽譜」はその初期の代表作だ。

　「今の美術では当たり前だけど、これを最初にやったことはとてつもなく大きい。造形としても美しいところがさらにすごい」と８０年前の変革に驚く。

　「ギターとバスの瓶」でも、木の断片に新聞を張ったり、種類の違う黒を使い分けたりした。「美しい構成を瞬間的に計算しているようです」。これこそ、絵の才能の上に、トレーニングを積んだプロの仕事。同じようにうまく決まる瞬間が自分にもあるという。


　●若い作家に共鳴

　シュールレアリスムの絵画と立体作品が並ぶ前では、ピカソの心の自由さに話が及んだ。

　エルンストやマグリットらのシュールレアリストは、１８８１年生まれのピカソより、１０～２０歳ぐらい若い世代だ。「女の頭部」を指さしながら、「若い作家の仕事が面白ければ、素直に共鳴して自分もやってみる。これも、その一つですね」。

　普通は、それまでの評判を落とすのをおそれ、簡単に作風を変えられるものではない。「結果としてちゃんと新しい世界をつくっている。表現者としてのすごさ、かっこよさ。ぼくはピカソのそういうところから勇気をもらうんです」

　最後に、ピカソに会ってみたかったかどうか聞いてみた。「友達にはならないほうがいいなあ。人間関係とかのトラブルに巻き込まれたら大変そう」と笑った。

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　さとう・かしわ　１９６５年、東京生まれ。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン科卒業。博報堂を経て独立し、「サムライ」を設立。ＳＭＡＰのアルバムやＮＴＴドコモの携帯電話のデザインなどで知られ、国立新美術館のロゴマークも担当した。